Dreadknight

Ecco un lavoro completato molto tempo fà. E' un vecchio personaggio dei Vendicatori degli anni 70: DreadKnight. Come base di lavoro ho usato la minia di Aquaman della DC collections della Eaglemoss.

Per cominciare ho sfilato via il tridente e rasato le pinne dietro i polpacci, la testa (per renderla liscia), il naso, e il simbolo sulla cintura della base originale. Inoltre ho tagliato l'avambraccio destro, per poter avere spazio di modellare sul corpo. Quindi sono passato alla modellazione.

Ho iniziato spalmando un sottilissimo strato di pasta milliput sulle gambe, cercando di mantenere lo stesso volume e muscolatura, per poi creare un desgin a squame usando la punta di una matita a mine 0,5 che essendo cava, e puntellando su tutte le gambe, ha creato l'effetto voluto. Mentre si seccava sono passato rimodellare appena i guanti per renderli un pò piu voluminosi.

Una volta seccate queste parti, sono passato creare l'elmo, ricoprendo il volto con la milliput, e modellargli le fessure degli occhi con la punta di mini cacciavite per occhiali, e la bocca con la punta di uno spillo. A parte ho preparato le ali dell'elmo in attesa di asciugarle, per poi incollarcele.

Poi ho modellato gli stivali. Ho fatto prima le fibbie con due piccole parti di paste sagomandole con il cutter, e con due strisce di pasta ho creato i baveri degli stivali (non importava se venivano subito precise, perchè tanto li avrei intagliati con il cutter una volta seccati). 

Quindi sono passato a creare la gonnellina; per realizzarla ho preso un pezzo di mantello di una altra statuina, l'ho cosparso di borotalco e poi chi steso sopra una striscia di pasta, in modo che restasse impressa la piegatura. Il borotalco mi permetteva di poter ristaccare la striscia senza che restassero pezzi, e che quindi mi avrebbe rovinato il pezzo; quindi ho messo da parti i due pezzi di gonnellino in attesa che si secchino. Una volta seccati li ho incollati con l'attack sul basso ventre della minia.

A questo punto sono passato a modellare il corpo. Ho spianato con un velo di pasta le squame sul petto, per realizzare la maglia nera del personaggio, e poi una volta seccato, e con un altro strato di milliput, ho modellato la mantella sul petto, sagomandogli un pò di pieghe verso la cintura e all'attaccatura del mantello. Dopo che si è seccata anche quest'altra parte ho preso un foglio di carta, ci ho ricalcato e tagliato il disegno dei teschi (scaricata l'immagine dal web) e poi con del vinavil l'ho incollata sul petto usando una tecnica simile alla carta pesta; questo mi ha permesso di ottenere l'immagine molto aderente al petto, come se fosse stampato. 

Con altre strisce di pasta ho realizzato il cinturone modellandone il desgin con il cutter. Quindi ho creato la fondina sul fianco destro, sagomando la milliput con il cutter e con la punta del matita a mine per fare il bottone della fondina. A questo punto ho ripreso il braccio tagliato e l'ho ricollegato al suo posto con una anima di metallo e rimodellato la parte mancante con la pasta e ricreandone le squame.

Per realizzare la lancia ho preso una attache e l'ho raddrizzata; poi ci ho modellato sopra la parte a lancia e l'impugnatura sempre con la milliput. Per creare il mantello, ne ho preso uno avanzato da un'altra minia, ho inciso dei fori per metterici delle anime di fil di ferro; queste mi sarannu utili per poi incollarle sulla schiena.

Prima dell'incollatura però sono passato alla colorazione del corpo della minia e del mantello, o almeno quelle parti che sarebbero rimaste nascoste dopo l'attaccatura dei due pezzi. Incollati di due pezzi ho completato la colorazione e infilato la lancia nella posizione del tridente della minia originale.

Questo il lavoro completato.

Star Lord

Il lavoro di questa volta e' Star Lord. Come statuina base ho usato Nick Fury della Collection Marvel della Eaglemoss.

Come preparazione, ho dapprima staccato le due braccia; questo per permettermi piu facilmente sia la levigatura per prepararla, sia la successiva modellazione. Nella levigatura ho rasato via tutte le fondine, giberne e cinghie del personaggio originario; ho rifinito la preparazione levigando con carta vetrata da 1000, e spianando un pò di milliput per rimodellare le zone troppo "scavate". Ho rasato anche un pò la testa per prepararla alla modellazione.

Quindi sono passato appunto alla fase della modellazione. Qui ho proceduto per fasi molto piu del solito, perchè il modello ha molti particolari. Inizialmente ho ricreato i laterali e i risvolti dei pantaloni, rifinendo i dettagli delle pieghe con uno scalpellino da modellismo; una volta seccata questa parte sono passato a creare le righe laterali dei pantaloni con fili finissimi di pasta spianati sulla superfice e ritagliati con il cutter. Nello stesso momento ho iniziato a modellare la maschera, stendendo della pasta sul muso e intagliandolo con il cutter per dargli i dettagli; inoltre ho anche iniziato a creare parte del casco con della milliput stesa sul capo, spianata e intagliato il simbolo frontale con il cutter. 

Nella successiva fase di modellazione, ho creato la cintura con una striscia di pasta intorno alla vita, spianata, ritagliati nei bordi, e rifinita nei dettagli sempre col cutter; nel mentre, ho completato la maschera creando gli oculari e auricolari con palline di milliput e rifinite con la punta spezzata di uno stuzzicandenti.
Seccate queste parti sono passato a modellare i dettagli della blusa con pezzi fini vari di pasta e aiutandomi con il cutter per ritagliare le forme dove serviva, come il simbolo pettorale; nel frattempo ho anche creato i lembi del gonnellino, incidendo i dettagli del design sempre col cutter.

Quindi ho modellato le giberne sulla cintura e i parastinchi con pezzi di pasta, e dettagliati col taglierino. A questo punto ho ripreso le due braccia staccate e ho modellato i baveri dei guanti e ho lasciato i due pezzi ad asciugare su dei morsetti da modellismo; una volta seccati ho provveduto a creare i dettagli delle righe e pieghe sulle braccia. Infine ho terminato l'elmo.

Nella fase finale di colorazione ho dapprima stesso una base scura della Citadel; poi ho usato del REGAL BLUE della Citadel e FLAT RED della Vallejo per la blusa, del LEADBELCHER della Citadel per la maschera, del DEEP YELLOW della Vallejo per i simboli su elmo e petto, e per i dettagli luminosi della maschera, e del DARK SAND per i parastinchi. Rifinito il tutto con del FLAT BLACK piu o meno diluito per le ombre, questo è stato il risultato finale. Ecco qua!

Scorpio

Il personaggio di questa volta è Scorpio, vecchio nemico di Nick Fury(nonchè fratello). Per farlo ho scelto come base Guardian della Marvel collection della Eaglemoss.

La preaparazione di base è stat semplice perchè non c'erano parti da levigare; ho dovuto solo coprire il vecchio design originale con della pasta milliput ben spalmata per spianare gli intagli.

Per la modellazione invece ho per prima cosa creato a parte l'arma in mano al personaggio, intagliandola da un pezzo di plastica e incollandogliela in mano  con dell'attack. 

Ho quindi modellato i boxer con dei fili finissimi di pasta per spianarli e intagliarli per dargli la forma; allo stesso tempo ho modellato il piccolo teschio sulla fronte con un piccolissima palla di Milliput e dandogli la forma con il cutter e uno spillo.

Alla fine, una volta seccato il tutto, ho rifinito i boxer con delle strisce e dei cerchi di pasta.

L'ultima fase della colorazione invece si è svolta invece con del FLAT RED per la maschera boccale, del SCROUFOULUS BROWN della Vallejo per il costume, del FLAT WHITE per i guanti e design dei boxer, e del FLAT YELLOW per i boxer; l'arma in mano invece l'ho colorata con del GOLD della Vallejo ricopertpo alla fine con del lucidante della Vallejo. Ed ecco il risultato finale.

Blastaar

Il lavoro di questa volta e' Blastaar, vecchissimo nemico dei Fantastici 4. Ho usato come base una miniatura di Darkseid della DC Eaglemoss collection.

Ho iniziato a staccare la minia dalla basetta orinale, e da parte, ho preparato una basetta Marvel da speciale, opportunamente fornitami da un amco che ne crea copie in resina. Subito dopo ho provveduto a raschiare via parte  del gonnellino e del bavero degli stivali; inoltre ho staccato la testa per poterla sistemare in un'altra posizione, con l'ausilio di un perno di collegamento ricavato da un pezzo di attache. Per rendere piu d'effetto il personaggio, ho anche staccato parte della bocca tagliandola via con molta cautela per mezzo di un cutter; subito dopo l'ho incollata con l'attack in una posizione piu bassa, per creare la bocca aperta.

A questo punto sono passato alla modellazione. Ho creato per prima cosa il corpetto, spalmando un velo di pasta milliput e intagliandolo con il cutter, e dandogli la forma arcuata davanti con un tappetto di un contenitore. Allo stesso tempo ho modellato i boxer sotto del personaggio, e anch i gambali e bracciali intagliandoli con il cutter per dargli il design. Asciugato il tutto, sono passato a modellare il gonnellino e la parte sottostante del collare (dandogli il design a righe sempre con l'aiuto del cutter). Seccata anche questa parte, ho rifinito il collare con pezzi quadrati di pasta, e ho creato anche la cintura e il risvolto del gonnellino, con dei fili di pasta disposti lungo il bordo. Alla fine sono passato a creare la capigliatura folta e la barba del personaggio, intagliando parti massicce di milliput con il cutter per dargli la piega dei capelli, e rifinendo anche, dove serviva, con ulteriori fili finissimi di pasta per dargli ancor piu effetto movimento. Prime però ho modellato una fila di denti con un filo finissimo di pasta e intagliato con il cutter per creare l'effetto dei denti.

La fase finale della colorazione si è conclusa con un fondo STONE della Citadel per la pelle, del NATURAL GREY della Vallejo per i capelli e barba, del DARK BLUE per la maglia sotto il corpetto, e dello stesso colore mischiato con del NATURAL STEEL per il corpetto, i bracciali, gambali e gonnellino. Del FLAT WHITE invece per occhi e dentatura; rifinito il tutto con del FLAT BLACK piu o meno diluito per l'effetto ombre ed ecco il risultato finale.

Silver Samurai

Il lavoro di questa volta è stato: Silver Samurai della Marvel. Come base ho usato Balder della Marvel collection della Eaglemoss. 

Ho iniziato staccando il mantello originale e il pennacchio dell'elmo. Dopo ho limato il gonnellino, e spianato le parti sporgenti dell'elmo, dell'elsa della spada, e il gonnellino. Ho inoltre troncato il fondo del fodero della spada. Quindi sono passato alla modellazione.

Per cominciare ho creato i gambali e bracciali, stendendo della Milliput nei propri punti; nel mentre ho iniziato anche a modellare l'elmo, creando prima il capo e poi, una volta seccato, ho fatto la fascia laterale, creando i vari livelli con la parte piatta di una lametta da cutter. Successivamente creerò il dettaglio di design dell'elmo, tipo i chiodi intorno alla fascia dell'elmo (con delle minuscole palline di pasta), e il simbolo frontale (creato con un pezzo di plastica sagomato e incollato sull'elmo asciutto, e rifinito con ulteriore milliput). Una volta asciutti gambali e bracciali, ho steso della pasta sul petto per creare l'armatura pettorale, che ho rifinito creando il desgin del sole nascente con un cutter e con il tappetto di una matita a mine.

Una volta seccato il tutto, ho rifinito il corpetto, i gambali e i bracciali, con del fil di stagno per fare le bordature, e inoltre ho modellato con della pasta i design su bracciali e gambali, scavando lo spazio interno del pezzodi milliput per poi riempirlo, una volta asciugato, con ulteriori pezzi piu piccoli di pasta.  Quindi ho modellato le pieghe del sotto costume su braccia e gambe, stendendo massicciamente della pasta e creando le pieghe con ceselli da modellista di varie forme e dimensioni.

Alla fine ho modellato le placche protettive su spalle e bacino; ho proceduto stentendo dapprima vari sottopiani di base sulle zone interessate, e poi, una volta seccato il tutto, ho steso, sopra, nuovi strati di pasta modellandoli con la parte piatta di un cutter per creare le varie "scaglie". A parte invece avevo preparato una seconda spada con la parte terminale di una spada avanzata da altre minie, e modellandoci sopra l'elsa; infine l'ho incollata con dell'attack sul fianco sinistro. Quindi sono passato alla colorazione.

Ho colorato la pelle con del FLAT FLESH della Vallejo per viso e mani; poi ho colorato l'armatura con della base LEADBELCHER della Citadel per dare l'effetto cromato, e con del FLAT RED per lo stemma sul petto. Ho infine dato un pò di effetto ombre con il solita tecnica di nero diluito nelle pieghe e zone nascoste. Il risultato finale è visibile qui sotto.

M (Monet St. Croix)

Il personaggio di questa volta è M o Monet, una recente figura della famiglia mutante della Marvel.
Per realizzarla ho usato Wonder Woman della DC Collection della Eaglemoss.

Ho subito staccato il lazo, poi ho spianato con una limetta da modellista i bracciali, la cintura e la tiara sulla fronte.

Quindi ho iniziato la fase di modellazione. Per prima cosa ho passato della Milliput sul petto, per spianare il design del corpetto, e sugli stivali. Dopo ho modellato le attaccature delle maniche e dei guanti, spalmando un pò di pasta e poi tagliare via solo il tratto che deve lasciare il polso scoperto. Di seguito ho modellato il bavero, e subito dopo il bavero degli stivali.

Per realizzare il disegno rosso del costume, ho preso del filo di cotone e l'ho steso, e incollato con l'attack, lungo tutto il costume. Per ultimo ho modellato le cinture con dei fili di pasta, leggermente spianati e integrati con la fibbia modellata con un tondino di Milliput e fili finissimi per il logo dei mutanti.

La minia quindi è pronta per la coloritura. Dopo la stesura di fissativo grigio ho colorato la minia con Flat Black e Flat White per il costume, il Natural Steel per la cintura, Rojo per le righe del costume, mentre per la pelle olivastra ho mischiato il Flat Flesh con una goccia di  Yellow Green. Ecco come si presenta il lavoro terminato.

Husk

Questo lavoro stavolta è su Husk, personaggio giovane dell'universo Marvel. Per farlo ho sfruttato la base di Wondergirl della DC Collection (io ero orientato su un'altra base, ma mi è stata consigliata questa e mi sono reso conto che effettivamente si prestava meglio).

Ho dapprima rasato via le corde e ridotto un pò la muscolatura del personaggio originale; ho poi staccato la statuina dalla sua basetta DC. Questo sia per poi sostituirla con una Marvel, ma anche per rifare le suole modellandole con la Milliput per creare un effetto più da anfibio.

Quindi ho creato dei perni con due pezzi di attache, li ho inseriti sottole suole per poi farle combaciare con la loro posizione sulla nuova basetta.

Poi, proseguendo nella modellazione, nel completare gli stivali, creandone prima il corpo e poi le fibbie, aiutandomi nei dettagli incidendo con il cutter. Poi ho creato i baveri dei fusò (non so se si scrive così), e, dopo, il design degli stessi stendendo un filo di pasta, spalmarlo e poi inciderlo con il cutter. Quindi ho completato modellando le ginocchiere.
Stessa tecnica per fare i boxer per creare il desgin a righe; poi, una volta essersi asciugata, ho modellato prima la fibbia con una pallina di pasta appiattita e poi incavata con la punta di uno stuzzicadenti spuntato, dopo sono passato a modellare le giberne intorno ai fianchi con porzioni di pasta appiattite, squadrate e poi incise con il cutter per fare i dettagli.

Sono passato dopo a modellare i massicci guanti stendendo intorno alle braccia del pasta, e poi, una volta seccate, sagomandoci sopra le fibbie con delle strisce di Milliput, e le nocche in rilievo con delle minuscole palline, sempre di Milliput. Dalla mano destra ho steso un piccolo piano di pasta che va fino intorno al braccio sinistro; questo l'ho rifinito con ulteriore bordi e incisioni per fare l'effetto della pelle strappata, come è da superpotere del personaggio.

Sopra il petto ho creato un dischetto di pasta come fibbia del giubbotto; poi ho steso un velo di pasta sul tavolo (stendendoci prima del borotalco per impedire che la pasta si attacchi al tavolo), l'ho inciso per realizzare le pieghe e poi l'ho delicatamente applicato intorno al collo, per creare il seguito della sciarpa/cappuccio. Il resto della sciarpa ondeggiante al vento, l'ho modellata con della Milliput nera che mi hanno detto piu adatta per questo tipo di creazioni; l'ho stesa prima sul tavolo, poi lo tagliata in 2 strisce, e infine l'ho presa e l'ho piegata per lungo e poi  l'ho ondulata per dargli l'effetto al vento, quindi l'ho applicata sulla schiena. Il secondo lembo di sciarpa l'ho realizzata allo stesso modo, ma solo dopo che si è seccata la prima, per impdire di rovinare la posa della prima parte, e per sfruttare il punto di appoggio della stessa.

Quindi ho colorato con del Flat Yellow per il costume, il Flat Flesh per la pelle, lo Scrufulous Brown per i capelli e del Natural Steel per la parte di pelle scoperta dal superpotere. Solito effetto ombre con il Flat Black diluito, ed ecco il lavoro terminato.