Conan stile Brian Windsor Smith

Ecco un nuovo lavoro dopo una lunga pausa. E' stato un lavoro su commissione per un amico; voleva la prima apparizione di Conan, in stile Brian Windsor Smith.

Per farlo lui stesso mi ha fornito la minia base: Kazar della CMFC.

 
Mi è venuto subito in mente di farlo il piu possibile simile alla figura a lato; quindi come prima operazione ho prima staccato la minia dalla basetta, tagliato via il pugnale e rasato la fondina, carteggiando per spianare la gamba destra. Poi ho segato la minia nei punti del collo, del braccio destro all'altezza del bicipite, di tutto il braccio sinistro, e della gamba destra. Per riarrangiare le gambe per la posa, ho scavato con un cutter dietro i ginocchi, in modo da poter piegare gli arti senza la necessità di segarli proprio; del braccio destro ho fatto restare la mano, mentre del sinistro la mano l'ho semplicemente staccata per girarla in posa. Alla base della testa ho praticato un foro (stessa cosa dove prima era sul corpo), per incollarci poi un pezzo di attaches, per fargli da perno di collegamento con il corpo; poi ho incollato il tutto sul corpo dandogli la posa piegata a destra (come in foto).

Quindi sono passato a una prima modellazione. Ho iniziato evidenziando maggiormente i muscoli della gamba destra con un pò di pasta Milliput; nel mentre creavo anche la base dei sandali sotto i piedi, e ridavo la forma ai muscoli sulla spalla sinistra, per coprire anche la giunzione del braccio, e ai muscoli della zona del collo. Da una parte ho modellato i tre pendenti della collana, dandogli il design con la punta del cutter. Asciugate queste parti (per non rischiare di rovinarle), sono passato prima a  incollare, con dell'attack, un filo di cotone, per fare il filo della collana; poi sono passato a incollarci sopra i tre pendenti creati prima. Subito dopo ho modellato le cintura con una striscia e dei tondini di pasta Milliput. Quindi sono passato a modellare l'elmo; prima ho creato la base, poi ho creato dei fori in corrispondenza delle corna, per inserirvi del fil di ferro (per creare l'anima delle corna). Dopo ci ho modellato intorno le corna.

Ho ripreso poi la mano destra, e, praticando un foro alla base della spalla destra, l'ho collegata con un perno lungo di fil di ferro alla stessa spalla, dandogli la posa scelta. Da una parte invece ho preso la staffa avanzata da una minia di Gambit, e, praticando un foro alla base, ho preso anche la punta del tridente, avanzato invece, dalla minia di Namor; quindi li ho incollati insieme con l'attack per creare una lancia. Per rifinirla, ho creato del design intorno al bastone con del filo di cotone incollato con l'attack. La lama avanzata invece da un'altra minia (non ricordo piu chi), l'ho incollata sulla mano destra (opportunamente incavata), e ho rifinito meglio l'elsa con della Milliput. Infine ho modellato i legaci dei sandali. Poi ho praticato dei fori alla base dei piedi e, in corrispondenza dei piedi, sulla basetta; in questo modo, sempre con dei perni di fil di ferro, ho incollato la minia alla basetta.

Quindi ho ripreso la modellazione. Dapprima ho modellato i legacci dei sandali con la pasta, e ne ho steso anche un pò intorno al fil di ferro del braccio destro, per creare la base del braccio; dopo, seccato il tutto, ho rifinito modellando i muscoli del braccio fino alla spalla. A questo punto ho preso la lancia e l'ho incollata nella mano sinistra. Per completare ho modellato i capelli in piu fasi; questo per allungarli un pò di più e per dargli piu effetto in movimento.

Alla fine è arrivata la colorazione. Ho stesso prima una base di fissativo chiaro. Poi ho pitturato; la pelle con il Basic Skintone della vallejo - i sandali, il bastone della lancia, i bracciali e la pelliccia con il Flat Brown - l'elmo, la punta della lancia e la lama della spada con il Natural Steel - i pendenti della collana con il Gold, il Flat Black e il Flat Red - la cintura anche con il Gold - le corna con il Flat White abbastanza diluito per dare un effetto dell'avorio - i capelli con il Flat Black e del Flat Brown molto diluito per fare dei giochi di luce. Ho rifinito il tutto creando degli effetti d'ombra con il Flat Black diluito.

Falcon classic

Questo è stato un lavoro su commisione, ma l'ho usato anche per un concorso inglese. Il tema era:

il primo costume di un personaggio.
Fortunatamente avevo già l' idea sottomano: Falcon.

La minia base è stata lo stesso personaggio della Marvel collection EM.

Dapprima ho staccato le ali e il falco sul braccio; poi ho segato la testa, tutto il braccio sinistro e solo l'avambraccio destro, rifinendo con la tela da 1000.

Quindi ho preso i pezzi e gli ho praticato dei fori sulle sezioni tagliate, e, in corripondenza dove era il falco, con un trapanino, per inserirci un perno ricavato da un pezzo di attaches. 

Ho praticato dei fori anche sulla minia, sulle sezioni dove ho segato i suddetti pezzi; questo per riposizionare i pezzi tagliati e dargli l'aspetto sul disegno allegato, incollando le parti con dell'attack, livellare poi i dislivelli con una limetta da modellista, e spianando ulteriormente con della pasta Milliput.

Poi ho continuato a modellare con la Milliput per creare il bordo sporgente degli stivali, la cintura (intagliata e modellata con il cutter), il guantone da falconiere, e il design del giubbetto del costume; a parte invece ho modellato il ciondolo. 

Quindi ho reso del filo di cotone e l'ho incolalto sulle gambe della minia per fare il bordo dei boxer, sulla fronte e infine per fare la catenina del ciondolo. Per fare le ali aperte del falco invece ho preso a un mercatino un soldatino dei Gormiti, e gli ho tagliato le ali, sagomandole; quindi ho praticato dei fori come sopra, in corrispondenza dell'attaccatura delle ali (sia sul corpo del falco, che sulle ali), e ho inserito il solito perno ricavato dalle attaches, e poi ho incollati le due parti con l'attack. Beninteso ho rasato un pò il corpo dove prima le ali piegate. Infine ho attaccato il ciondolo a forma d'aquila in corrispondenza della catenina.

Dopo sono passato alla colorazione. Ho prima steso una base di fondo scurosu tutta la minia. Poi ho colorato le varie parti; LUFTWAFFE GREEN per la maschera, il costume e il bordo del guantone - SCRUFULOUS BROWN  per la cintura, i design del giubbetto, dei boxer e della maschera, il becco e zampe dell'aquila - DARK SAND per il petto e le parti chiare dell'aquila, e mischiato con il LUFTWAFFE per le parti scure - FLAT BROWN per la pelle del personaggio - FLAT BLACK per i capelli - GOLD e NATURAL STEEL per il ciondolo. Alla fine ho rifinito il tutto con BLACK diluito per fare le zone d'ombra su pieghe ecc.

Captain America EarthX

Nuovo lavoro per un concorso del forum; tema gli universi alternativi, personaggio Capitan America di TerraX. La scelta della minia di base è caduta su ABSORBING MAN. 

Ho iniziato staccando la palla con catena e limando il punto dove erano gli anelli nella mano; dopo con una piccola pinza da elettricista ho piegato il mento fino a chiudere grossolanamente la bocca. Ho inciso in vari punti del corpo con un taglierino e poi ripassato con la parte fina di una lima da modellista, per fare le varie ferite sul busto, braccia e gambe; inoltre ho praticato dei fori sulla parte esterna del braccio sinistro, per inserirvi due perni (fatti con parti di attaches) da servire poi come perni di attacco per lo scudo.

Quindi sono passato alla fase di modellazione con la pasta. Ho iniziato livellando il corpo e il braccio destro, per spianare le crepe del personaggio base; ho inoltre modellato la testa per fare piu definita l'espressione della bocca chiusa, e per rendere piu tondo il capo e fargli anche, mentre asciugava, l'incisione a V rovesciata sulla fronte.

Mentre si asciugavano queste fasi, ho lavorato sullo scudo (non avendo di avanzo uno scudo della minia regolare di CAP). Dapprima ho ritagliato un pezzo rotondo di plastica; da usare come base per modellare con la pasta la parte frontale concava dello scudo, e mentre asciugava ho praticato le incisioni per farne il disegno a stelle e strisce: i cerchi fatti con parti abbastanza fini di alcuni terminali di cilindretti (tipo tubetti di diverse dimensioni), la stella invece incisa con il taglierino.

Asciugata la pasta sulla statuina, ho creato un pò di effetto vene sui muscoli con del filo da cucito incollato sul braccio con dell'attack, rifinendo con il taglierino. Quindi ho modellato con la pasta il bavero degli stivali, sfruttando la piega dei pantaloni già presenti per rendere ancor di piu l'effetto usurato; l'ho inoltre inciso con lo scalpellino da modellista per fare le pieghe dove poi avrebbe alloggiato la corda. Asciugata questa fase sono passato a un lavoro piu impegnativo: la bandiera sul corpo.

Ho preparato una prima massa di pasta e l'ho stesa dalla spalla giù per la schiena, modellando le pieghe, con il taglierino per le pieghe piccole, e con lo scalpellino con quelle piu grosse; mentre asciugava ho praticato, sempre con il taglierino, il disegno delle stelle. Asciugato il tutto sono passato a fare la parte davanti della bandiera sempre con lo stesso procedimento per fare pieghe e disegni; ho lasciato inoltre i bordi della pasta irregolari come venivano naturalmentementre mentre la stendevo, per creare l'effetto strappato della bandiera. Alla fine ho aggiunto le corde usando del cordonetto avanzato da un vecchio modellino navale, facendo i nodi e incollandolo con l'attack.

Quindi è giunta la fase della colorazione. Ho prima passato una base di fondo chiaro sui pezzi separati del personaggio e dello scudo. Poi ho colorato: Flat Red per stivali, strisce della bandiera e scudo - Dark Blue per pantaloni, parte a stelle di scudo e bandiera - Flat Flesh per la pelle - Dark Sand per le corde - Flat White per le stelle e il resto delle strisce - Flat Brown per fasce agli stivali. Le parti dello scudo fatte miste a una punta di Natural Steel, per rendere un'effetto metallizzato. Tutto poi con il solito effetto ombre con il Flat Black abbastanza diluito.

Asciugati i colori, a questo punto ho ripreso lo scudo ho praticato degli incavi con un trapanino nella parte interna, e l'ho incollato con l'attack sui perni creati prima; quindi ho ripreso la pasta e ho modellato, intorno al braccio che tiene lo scudo, le fasce di tenuta dello scudo, che poi asciugate ho colorati con il Flat Brown.

Drax - versione classica

Questo lavoro è stato per un concorso. Il tema era: i personaggi marvel nei loro costumi iniziali. Avendo a disposizione una copia della minia di Venom della collection Marvel (per concessione di un amico), ho pensato appunto a DRAX.

Ho lavorato la minia originale per togliere le mani artigliate e la mascella di Venom; inoltre ho intagliato il volto per formare la cavità degli occhi e la base del naso, e creato un incavo dove posizionarvi in un secondo tempo il mantello che avevo di avanzo da un'altra minia. Ho intanto preparato due mani prese da altre 2 minie(una pugno e l'altra a mano aperta) per farle combiaciare con il braccio di Venom, limandole e creando 2 incavi per farle poi incastrare con un perno e un pò di attack.

Con la pasta Milliput ho spianato le righe del disegno sul petto e sulla schiena, e ho modellato il mento, per fare anche la bocca, e il naso; ho inoltre un pò accentuato le sopracciglie. Dopo che si è asciugata la colla, ho creato i bracciali con del fildirame per saldature fine, incollandolo intorno ai polsi, e ho completato il disegno sui bracciali con della pasta. Stesso metodo per fare la cintura metallica, modellando il disegno, stavolta prima creando il teschio intagliandolo con il cutter e gli occhi con la punta di uno stuzzicadenti, e poi

le ossa con dei fil di pasta.

Ho quindi preso delle strisce di pasta spianata per fare i baveri degli stivali, facendo in modo di tenerli svolazzanti con l'aiuto di uno stuzzicadenti. Ne frattempo ho modellato il costume sul petto e sul capo, aiutandomi nel intagliare il design con il cutter.

A questo punto sono passato alla colorazione di questa primo pezzo, e del mantello a parte; dopo ho unito il mantello sulla schiena con un perno, e ho modellato della pasta per continuare il tessuto davanti, dove si univa poi sul fermaglio a teschio (modellato successivamente). Per completare, dopo l'asciugatura, ho spianato una striscia di pasta e l'ho piegata per tutta la lunghezza, non completamente, per fare il bavero del mantello intorno al capo.

Asciugato tutto, ho colorato la minia; ed ecco il risultato finale

Lorelei

Questo nuovo lavoro è stato un incarico per un amico; LORELEI, una vecchia nemica della prima formazione degli X-Men.

La scelta della minia di base è stata per SATURN GIRL della DC Collection.

Per la lavorazione è bastato soltanto rasare via il simbolo del pianeta sul ventre, e forzare poco il braccio sinistro per piegare la mano all'altezza della bocca. Inoltre ho sostituito la basetta DC con una della Marvel.

Quindi è toccato subito alla fase della modellazione con la pasta Milliput. Ho iniziato subito con la parte piu difficile: il drappeggio della gonna. Per farlo ho spianato, in piu fasi, dei veli di pasta e disposti intorno alle gambe, seguendone la posa,in modo da creare una gonna base liscia. Una volta finito, ho modellato le pieghe; dapprima ho disegnato con una matita la traccia delle pieghe, quindi, seguendo le tracce, stendevo dei fili di pasta, e li modellavo per dargli ancora piu forma sulla gonna base (questo sempre in più fasi, per non rovinare una modellazione precedente durante un'altra).

Finita la gonna, ho modellato le maniche del corpetto, con la Milliput e creare le pieghe con il cutter. Poi ho fatto il corpetto, modellandolo con il cutter sulla vita dandogli il taglio a V sulla base, e la scollatura. Terminato tutto l'abbigliamento, ho modellato per allungare i capelli della statuina base, in piu fasi.

Quindi sono passato alla colorazione. Ho steso prima tutto uno strato di FLAT WHITE. 

La pelle è stata colorata di BASIC SKINTONE, e poi il corpetto con un PURPLE lucido. La gonna e le maniche le ho ripassate con il FLAT BLACK abbastanza diluito per fare le ombre delle pieghe. I capelli invece, prima li ripassati anche qui con il BLACK diluito, e poi, con FLAT YELLOW abbastanza secco, l'ho ripassato superficialmente per rendere un biondo sbiadito. 

Mirage

Altro vecchio nemico di Spiderman degli anni 70: Mirage alias Desmond Charme. Come base ho usato Electro.

Ho iniziato staccando i lampi del costume, e poi ho levigato le parti rimaste con la lima da modellista sui guanti e sulla maschera. Ho poi spianato il disegno del costume coprendo con un leggerissimo strato di pasta Milliput. Sempre con la pasta ho modellato le parti della maschera dei 2 congegni ai lati del volto, e messi a seccare a parte. 

Nel frattempo ho preso del filo di cotone, e l'ho disposto lungo la miniatura per fare il design a righe del costume, fissandolo, a tratti e con pazienza, con dell'attack. Quindi ho preso i 2 pezzi seccati della maschera e li ho incollati ai lati del volto con l'attack; poi ci ho modellato intorno, sia per spianare l'attaccatura, sia per creare una ulteriore cornice in rilievo. Con altra pasta ho modellato il design scuro del costume e della cintura.

Una volta tutto asciugato ho steso una base colore, bianco stavolta, in quanto il personaggio ha per lo più un colore chiaro. Quindi ho colorato di BASIC YELLOW quasi tutto il costume e la maschera. Dopo ho colorato gil stivali, guanti, cinta e simbolo centrale con il ROYAL BLUE della Tamiya. Per fare le righe ho preso il FLAT BLACK e con il pennello 0000 ho colorato il filo che avevo incollato lungo la statuina. Con il solito nero diluito ho alla fine evidenziato le zone d'ombra come pieghe e incavi del corpo.

Cyclone

Questo è un altro vecchio nemico di Spiderman: Cyclone. Come base ho usato Bullseye della CFMC.

Come primo lavoro ho rasato via tutte le parti sporgenti come tasche, giberne e cinture; poi ho staccato via i coltelli. Ho quindi rifinito il resto della minia con carta vetrata da 1000. Dopodiche ho livellato linee e incavi del costume con pasta Milliput. 

Ho quindi iniziato a modellare dei minuscoli spessori nelle prossimità dell'attacco dei guanti, calzoncini, stivali, e disegno del costume e maschera (quel tanto spessore per creare il design del costume). Per creare lo stemma centrale (sulla schiena) ho modellato 2 dischi molto fini e li ho spianati sulla minia ; dopo aver aspettato che perdesse un pò di morbidità (ma non seccato) ho inciso con il cutter il disegno a spirale. Ultimo pezzo da modellare è stata la cintura; ho prima steso una striscia per fare la fascia della cintura, poi ho creato varie palline di pasta per spianarne ognuna lungo la cintura (seccata), incidendo il centro di ciascuna con la punta di un fildiferro. Per fare la fibbia ho spianato una pallina di pasta un pò piu grande e incidere il centro come le altre; una volta persa un pò di morbidità ho inciso un cerchio piu marginale con il sotto di un cappuccio di matita a mine.

Dopo che tutta la  modellazione si è seccata, sono passato alla colorazione. Ho steso prima una base di nero su tutta la statuina; dopo che il colore si è asciugato ho passato prima del GREY BLUE su gambe, braccia, fianchi e lati del capo. Poi ho colorato i calzoncini, testa e parte del costume sulle spalle con il DARK BLUE, rifininendo i margini con pennello 0000.

Con il BASIC YELLOW ho colorato invece gli stivali, guanti, stemma centrale, cintura e strisce lungo i fianchi di braccia e gambe. Con del nero diluito e il pennello 0000 ho tinteggiato il disegno sullo stemma e sulla fibbia; con lo stesso nero diluito ho evidenziato le zone d'ombra su pieghe, attacchi del costume tra gambe, braccia e calzoncini, e le vari giunzioni di cotume con colori diversi.